《菊次郎的夏天》——浮躁中的清凉
上一篇 / 下一篇 2006-09-13 22:13:09 / 天气: 晴朗 / 心情: 高兴
这是一部成人的童话，是对人世浮华的一次不大不小的“玩笑”之作；表露的就是隐藏在心底的那个说不明道不清的“真”。
在我看来，这部电影的价值不在于其作为电影所具有的价值，而在于其给这个浮躁的时代所注入的那一份清凉——在心窝窝上搔的一阵阵痒。
一、暧昧日本中的北野武
日本是个“暧昧”的民族，而“暧昧”的根源便在于一种对于真我的自我压制，结果就是即将在压制中崩溃的人们采取“一切手段”“偷偷地”发泄着心中“变了形”的真我。
北野武就生在这样的日本——北野武生于1947年1月18日的东京，属于日本的战后一代。
就日本的这种民族性反映到电影中，就如同在看川瑞康成的小说——一阵“凄美”。就连看《追捕》也如在风中看着云从头顶飘过。而日本人在电影又总是倾向于一种“陧盘重生”的宗教情结与惆怅的“宿命论”。宫崎骏的《风之谷》与《幽灵公主》以及大友克洋的《阿基拉》都有一个没有来由的“原由”，使主角背上一世的宿命，并在大毁灭之后使一切仿佛重生。或者如《失乐园》，在尽情的云雨狂暴之后用最亲近、最完美的方式结束了主角的生命, 纵然他们的消亡是强大的社会伦理道德的束缚，但他们做出如此的决定，不也承认了这种束缚是无法解脱的吗?
而北野武的风格却有所不同——富有节奏的画面跳跃，漫画式的表现手法，干净利落的情感宣泄以及在亲人间羞羞答答的情感表达，偶尔暴出一段黑色幽默。这些有违于日本传统手法的方式，仿佛就象是日本电影界中的一股清泉。
但北野武就真的超脱了这个暧昧的日本了吗？
“叔叔，你叫什么？”“傻瓜，我叫菊次郎！！”《菊次郎的夏天》结尾的对白是北野武一贯的手法，《花火》的结尾也是如此。北野武的作品喜欢自我的情绪表达，看他的作品最直接的感觉就是“爽”，在平缓的曲子中总有几个跳跃的音节，但爽过之后的结尾，就仿佛一切归于空灵，好象人一身的怨气消去，不再执着于人世浮华。这一切不是日本的暧昧又是什么？
究其本质，北野武仍是个暧昧日本下的北野武。
二、《菊次郎的夏天》的清凉
《菊次郎的夏天》清凉何处？清凉在它是大鱼大肉后的一碗清汤！时代的发展，使得人们的口味越来越重，吃得多了，不禁就又回想起了青菜豆腐。《菊次郎的夏天》就这样的一道菜。
总的说来，《菊次郎的夏天》算不得一部上乘之作，充其量只是一部小品，但生之于这样的背景下，却显的如此难能可贵了。
它结构精巧，故事感人的小品。它没有象其他电影进行太多的修饰，只是用一些跳跃式的镜头将一路上的片段巧妙的连接了起来。采用这种手法最大的好处就是能够使得前后两个相邻的镜头产生强烈的戏剧效果。
本片分为八个片段：１祖母的朋友，２可怕的老头，３失败了，４天使风铃，５叔叔陪我玩，６叔叔跌倒了，７章鱼人，８珍重再见 。而在这一个线索里又有着两个人的故事：正男的成长以及菊次郎的内心的复苏。准确的说这部电影让我们觉得感动的是正男，而让我们温馨的则是菊次郎等这一帮大男人一起沉迷于童年的回归中。
影片通篇至尾没有过多的议论，没有探讨，只有两位同路人的点点滴滴。正男其实是一个十分内向的孩子，每一个夏天只有独自静坐在家中，在空旷的操场上只有他一个人的身影，这些交代自然而然的将正男推向了渴望寻求母亲的道路上；而菊次郎则是个不务正业的混混，从片头我们可以知道菊次郎也是从小失去了母爱（母亲跑了？）而他的妻子对于他来说与其说是妻子，不如说更象是他的“母亲”，他也始终抱着一种玩世不恭的态度，糜糜在这个世界之中。当他们一同踏上征途之时开始，他们的心灵之旅也就此开始。
其实这一心路的思路与其他影片一样，都是一种由彼此的隔膜到意义不舍的过程。但北野武这个离经叛道者却没有象其他电影一样给影片加入太多所谓的内涵，也没有把童真与幼稚化的表现划等号。而是通过一个不太成熟的麻木了的成年人与一个不太幼稚的充满幻想的儿童之间心灵与思想的碰撞中让双方都成熟与快乐了起来。如赌场与溪边的游戏、孩子的沉没与成人的漫骂到菊次郎为正男而被打与正男为之买药、正男对母亲的失望与菊次郎对母亲默默的看望都反映大小主角间的这种心灵的变化。
而其中这些情感的穿插过度又全靠了久石让的音乐。久石让的音乐从《风之谷》开始一直以其音乐具有一种穿透力而著称。在本片久石让的音乐始终象一阵海风常伴耳边，偶尔仿佛还能听见阵阵的海浪声。让人回味其中，于主角的命运相息。
另外该片的一些技术处理也可圈可点。
如菊次郎和正男搭完车，告别女孩及其男友，镜头是车轮轴心里两人的倒影，随着车轮的转动，两个人影也迅疾地转起圈来，如按一般的视点，无论车轮如何转动，站在地上的人是不会变化的，如何人影也转起圈来，其实北野这里在模拟车的感觉，如果车轮有眼，自己一旦转动，（车）眼中的人岂不是在转动。北野武的想象不羁让非生物居然有感觉。同时也表现了一种“依依不舍之情”。另一个镜头是一只蜻蜓的特写，是同一辆车的影象象是出现在多棱镜中，有很多叠影。一下子看还不解其意，但稍微一想就明白了这是蜻蜓复眼看到的世界。发现这种镜头的含义使得观影变成了真正的乐趣。使得影片更加的增添了几分童趣。
除了这种独特视觉的运用，还有一些黑色幽默，如拉镜头。在正男观看"电动娃娃"一场中，先是正男和女子高兴地在一块草地上看男子表演"电动娃娃"，已经很好笑，镜头拉开，菊次郎坐在一旁依旧笨拙地扔橘子，又一笑，再拉开，草坪外面偌大几个字：禁止入内。抖开新的笑料用电影特有的方式表达出来，效果绝佳。其他还有好几处，不再一一列举。
这些都让这部影片显得与众不同。
三、其他
北野武的电影总的来说是非常自我的，正如他自己说其片中的人物形象是建构在他的父亲的形象之上，这给这部电影的故事又增加了另外一层的个人的动因。而使得他的影片中总有那一片海和那举世闻名的「北野式蓝调」驰名世界。这些在《菊次郎的夏天》同样有所表现。
但这并不能够改变其骨髓里的日本文明的本质。
在北野武的影片中，总有这样那样的落魄的人，为生活所迫最终走投无路，完其一生夙愿，结束寥寥一生。即使在这样的影片中也隐隐体现出这种情结。
在影片中，一切都已经有了宿命的安排——社会的宿命——使他们走到了一起。累过了，快乐过了，一些陌路相逢的人毫无阻碍的交织在一起，一切没有来由，有的只是缘分。当一切释放，当美好的灿烂过后是各自回到自己的社会角色之中，又开始每日的工作与生活，在心中所期盼的是命运能够让他再有机会与这样的一群人走到一起。一切仿佛就是这样，没有来由。
这就是北野武，一个在暧昧日本下的北野武。
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kikujiro_fr02
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