【mp3下载】音乐无国界，欧美音乐总汇（更新暂停.....）
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kongqiyu
发布于2005-01-16 13:07:59
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【mp3下载】音乐无国界，欧美音乐总汇（更新暂停.....）
前言:
制作这个帖子是希望能留住一些精彩的瞬间，让大家在音乐的时空里翱翔，共同体会音乐的乐趣，本帖子音乐和介绍全部来源于互联网资源。我把它转过来献给大家，流逝的岁月，悠扬的歌声，触动我们的心灵，有没有一首歌让你感动，留泪，兴奋，就让我们一起来打造『音乐无限』的精品音乐合辑。
原转载的帖子已经关闭，1月27日以后的更新将由我本人来做。因为时效和转贴的关系，有些歌的连接可能失效。我会想办法及时更新的。
另外，一个歌手二首歌曲可能会将其他的代表作品给埋没了。希望网友们能多多推荐一些。
2月25日，开始更新。
无法下载的歌建议大家用百度搜索一下，所有的歌曲我的电脑上都保存着，希望有机会能全部上传到FPT。
3月9日，更新了连接，并增加了一些内容。
3月15日以后，开始介绍一些摇滚乐队。英伦、歌特、重金属等等。
4月19日，介绍一些男孩女孩组合，R&B。
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kongqiyu
发布于2005-01-16 13:13:45
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1.Matthew Lien 马修连恩
马修·连恩是我一直非常喜欢的一位音乐家，当然，他的音乐，给我享受和憧憬的感受，
更重要的是，这样的音乐给我烦躁不安的心，一种安慰！更可以说，真的感觉到了自己拥
有一个不受约束的灵魂，这样的感受是安静、祥和、平淡、纯洁的。这完全不是享受那么
简单的事情了，找到的是最原始的感受，是震撼的，而这震撼不是通过强烈的音符和激荡
的旋律。而让人感觉震撼的的却是那份平静、柔和、及仿佛隔世再见的亲切……
代表作品下载：
Bressanone
Airstrip in Paradise
[B]Matthew Lien：音乐旷野里的“狼”[/B]
狼
狼 育空河流域
狼群目睹着同伴 断气在人类枪下的 身影
它们的眼神中
没有恐惧 只露出一股沉静
那是原野上的傲气 天生的野性 随风而去吧。
在原野还能奔跑 血液尚未流尽之时
回首凝望
无法舔舐同伴的鲜血
就带着它的灵魂浪迹天涯
这就是狼……
在遥远的加拿大，有个靠近北极圈的酷寒地带，那里长年为白雪覆盖，冬天太阳不会升到地平线以上，夏天太阳也不会沉没，自然条件虽然艰苦，但因为没有受到人类文明的侵扰，所以栖息着许多驯鹿、狼和灰熊。这个地区叫做育空，一般人也许毕生都不会踏入其中一步，可是有个人不但踏进了，还居住在其中的某间屋子里，与纯净的大自然为伴：吟诗湖边、奏乐山顶。这个留着一头长发、浓密胡子的男子，就像一匹狼般隐忍于世外，却又不时用他的音乐向人类发出呼喊，那种不带一丝尘埃的音色，宛如月圆夜里独狼的长啸撞击听者的心灵。他，名叫MatthewLien。
要讲述MatthewLien其人其事，必须首先提及1995年。这一年，音乐史上诞生了一张具有重要意义的专辑《BleedingWolves》（狼）。这张以保护野生动物为主题的新世纪音乐作品，是在MatthewLien的一手*持下，由30位音乐家共同参与打造而成的。而其中的主题曲“BleedingWolves”则是MatthewLien在1994年创作的。《BleedingWolves》为MatthewLien辉煌的音乐生涯下了定义：那是在音乐旷野里发出的空灵而又厚重的寂静之声。
环保音乐家的“简历”
公元1965年5月10日，美国南加州圣地亚哥，MatthewLien呱呱落地。小Matthew是家中的第二个孩子，他还有一个姐姐。Matthew5岁时父母离异，Matthew和姐姐一起跟着母亲生活。虽然家境不富裕，母亲却执意要培养小Matthew的音乐才能———她为儿子买了一架钢琴，从此把音乐带进Matthew的人生。母亲的培育让Matthew逐渐掌握音乐技能，而父亲却影响了Matthew以后的音乐方向。和妻子离婚后，Matthew的父亲便一人住到了加拿大的育空地区。小Matthew年满7岁后，每年夏天都会去育空陪伴父亲。加州的阳光永远照耀不到育空这片乐土，美丽的大自然风光让小Matthew异常兴奋，他在湖面漂浮，在森林里玩耍，和自然如此亲密地接触让小Matthew在不知不觉中产生了环保意识，而浸染于自然山水则让Matthew灵性毕现，随着年龄的增长，Matthew的音乐旅程中越来越多地沾染上山林水溪之气，直到有一天，他成为彻底的环保音乐家。
在育空的生活如此美好，以至于终于有一天Matthew搬到了这里，从此定居下来。期间，他的钢琴琴技日益纯青。1990年，25岁的Matthew发表了自己的处女作《MusicToSeeBy》，一鸣惊人。Matthew音乐中表达出的冰山、湖水等育空风景令听众有直观之感，Matthew也凭此获得育空杰出人士的荣誉。此后的4年时间里，Matthew一口气发表了《InSoManyWords》（无以言尽）、《VoyagetoParadise》（天堂之旅）、《TouchingtheEarth》（感受大地）以及《CaribouCommons》（驯鹿宣言）等四张作品。这些作品一脉相承地展现了Matthew的音乐思想。其中，前三张专辑还是在表达自然风景，而第四张《CaribouCommons》则标志着Matthew音乐道路的突破，它与接下来的《BleedingWolves》一起，成为Matthew的经典之作。1994年，Matthew凭借单曲“BleedingWolves”拿到了极光奖“最佳原创音乐奖”，1995年，他又获得极光奖四项提名，并拿到“杰出音乐创作奖”和“音乐类杰出个人奖”，可谓硕果累累。Matthew并不光做自己的音乐，1993年，他担任专辑《LouiseProfeit－LeBlanc》（原住民故事）的制作人，同年他还制作了北极及加拿大运动会专辑《LifeCycle》。1994年，为《YukonGold》（育空之金）配乐制作等。
1997年，已经名扬天下的Matthew来到中国，探访东方文化的神韵。这一年，他与中国音乐家们共同探讨音乐，还研究了一些他过去从未听过的东方古乐器。散发神秘魅力的古乐器令他如痴如醉，并迅速把这些成果运用到他的新专辑《Confluence》（汇流）中去。中国乐器的造型简单，取材于大自然，有着宽广的音域、动人的音色。Matthew灵感突发，把他原本陌生的亚洲乐器与已经烂熟于胸的西方乐器巧妙融合，令《Confluence》相当特别。《Confluence》完全摒除了电子合成乐器，而是用大量的东西方乐器营造出最真实的画面。Matthew用中国二胡与提琴呼应，用中国唢呐与萨克斯风搭配，用箫与爱尔兰笛应和，用琵琶与班纠琴融合，搭配出天衣无缝的整体效果。《Confluence》的录音工程浩大，有多达50多人参与录音，最后还由混音大师BernieGrundman进行制作，使之成为Matthew音乐生涯里的又一高峰。
有关专辑《BleedingWolves》
无论如何，专辑《BleedingWolves》都是人们在谈论MatthewLien时必须要浓墨重彩的一章。光是创作理由就够激动人心的了。1992年，加拿大育空地方政府因为该地区的驯鹿数量因为人类的过度猎捕而日益稀少，决定实施一项“驯鹿增量计划”以防止鹿群绝种的危机。可是，决策者们似乎过于看重食物链上的某几块了，捕杀狼群成为这项计划的执行手段。狼虽然有时会冒犯到人，可它是属于大自然的。政府的这种做法刺激了一群热爱大自然、强调生态平衡的人。他们用各种方式表达心中的不满，Matthew既然对育空深深喜爱，自然也是抗议者之一，而音乐就是Matthew的武器。生态摄影家KenMadsen是Matthew的好朋友，他们两人组织了一个“驯鹿公有地计划”，通过向民众宣扬理念、向政府游说来保护驯鹿。从1993年到1997年，他俩几次深入野地考察，再结合现场音乐演奏，来引起公众对动物保护的关注。
1994年，Matthew发表了单曲“BleedingWolves”，试图唤起人们对保护狼群的重视。这首钢琴曲曲意相当优美却又充满感伤，成为这一事件所有呐喊中最为引人瞩目的声音。1995年，他再接再厉，着手完成了整张以保护生态为概念的同名专辑，期间花费了两年时间，动员了近30名音乐家来参与专辑的录制。在制作这张专辑的过程中，为了使野外采集声音更加传神，还使用了QSound技术（这种技术常常被Sting拿来用到他的音乐作品录制中）以表现最佳的临场感。
在配曲与编曲上，第一首“FlyingSquirrelCreek”开场就是潺潺的溪水流淌声，接着是德西玛琴清亮的声音，而印第安节奏的鼓声又立即把听者引进野地时空，鲜明地体现出克尔特音乐的主旋律。强烈的节奏如同狼奔跑时的脉搏与喘息，整只曲子仿佛就是一匹孤傲的狼。第二首“TheseWings”和第十首“InSilentRepose”都以钢琴、空心吉他和萨克斯风营造轻爵士风格，充满对大地的孺慕之情。第四首“BeforeTheWar”则使用了手风琴、曼德琳和大提琴的伴奏，这种欧洲民谣般闲适气氛象征了狼群被屠杀前的片刻宁静。第五首“BleedingWolves”则用中音长笛与高音萨克斯风来反映狼群受害的悲戚。第六首“TearsOverShetland”则“抽空”描写了一下当时斯考区海岸发生的油船灾害。民谣提琴与苏格兰风笛共同塑造出凄怆感觉。
专辑中的第三首“Bressanone”和第八首“BedtimeStories”由Matthew亲自演唱，令人惊讶的是，Matthew的嗓音音质极为圆润，具有职业歌手的水准；而他感情投入之深，也可在歌词中得知。第九首“AndThenThereWereNone”中的第二乐章是以狂暴摇滚的电吉他扫射来象征雨林被破坏，对照前半段拉丁节奏的惬意悠闲与虫鸣鸟叫、长笛轻嘶，在旨意表达上颇具巧思。此外，专辑中还使用了法国号、Bodhran等乐器，其中，大自然音效尤显自然。虽然整张专辑曲风前后有不一致之嫌，但仍然不妨碍它成为当年市场上叫好又叫座的佳作。
特别的“新世纪音乐”
没有哪种音乐形式比新世纪音乐更加适合表达自然生态了。Matthew从自然中走出，其音乐也自然地向新世纪音乐靠拢。但细细听Matthew的作品，你会发觉出与其他新世纪乐人作品的不同。比较突出的在于乐器的使用上，Matthew的音乐更加原声化，抛弃了许多合成器鼓捣出的玩意，而讲究用乐器的配合来制造效果。同样是表现自然美景，同样是非常精细地制作，ENYA、喜多郎的作品与Matthew的就是不一样。而且，Matthew涉足的音乐领域似乎更加广，就拿他的《Confluence》专辑来说，Matthew在其中献唱了两首歌曲，是用钢琴和电吉他为主和声伴奏的情歌；而在其他歌曲中，Matthew还尝试了克尔特、轻爵士、美国南方民谣等曲风，东方乐器在其中的出色表现更可见Matthew的音乐功力。Matthew也有演唱，他的声音带着一丝哀伤，略有些沙哑，绝不声嘶力竭，却也充满力量。歌词往往流露出宁静安详的意境。比如他的“TheRiver”中这样写道：“穿越这北方森林，我悠悠行走，放下所有忧烦，远离色相与妄想。河水温柔，河水宽阔，洗去薄薄伪装，洗去劳苦与忧伤，让我回复完整。”这样的心灵问答，还能从他的另一首作品“AirstripinParadise”中听到。先是机车的响声，然后吉他开始轰鸣，心中坚定宣布，我要在天堂开一条飞机跑道，以排山倒海之势，折服原野。
Matthew的音乐虽然被人们称为是环保音乐却有别于“激进”，他只是把手中的乐器幻化为摄像机，真实地记录下自然的各个角度，然后作为记录片播放出来。重视“呈现”而不是“说服”，是Matthew音乐“世界观”层次上的特立独行，也正因此，人们受到的震撼反而越大：那种消除了一切语言、文化、地域隔阂的公正、尊重与融合，使听Matthew的音乐变得轻松起来。随着时代的发展，Matthew所倡导的环保概念正越发深入人心，而他的音乐正像窖藏的美酒，愈久弥香
FPT有《Bleeding Wolves》的下载。
[ 本帖最后由 kongqiyu 于 2006-9-18 22:13 编辑 ]
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kongqiyu
发布于2005-01-16 13:16:47
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2.Bryan Adams 布莱恩亚当斯
来自加拿大以”Heaven”一举成名的抒情摇滚王子布莱恩亚当斯(Bryan Adams)以招牌的
感性沙哑嗓音、杰出的创作才华与爆发力十足的现场演出，在乐坛闯荡了20个年头，不仅
广受乐迷欢迎，也奠定了不可撼动的巨星地位。
代表作品下载：
Here I Am End title Bryan Adams Spirit
Everything I Do,I Do It For You
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kongqiyu
发布于2005-01-16 13:21:41
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3.Carpenters 卡朋特
ྂ年作品"(They Long To Be) Close To You"登上排行冠军惊艳乐坛至今，三十多年来
Carpenters/木匠兄妹合唱团温暖柔美的歌声与一首首清新隽永的作品，一直鲜活的停驻在
乐迷的记忆里。他们不仅是70年代拥有最多畅销单曲的美国本土乐团、荣获3座葛莱美奖
项及1座全美音乐奖，在全球更累积了超过1亿张的惊人销售量，光荣入列好莱坞星光大道
的‘闪亮星’与葛莱美奖名人殿堂。
卡朋特为减肥生生把自己给饿死了，这不是美，这是虚荣。 可她的声音实在好。婉转、沧
桑、烟酒嗓。所以她的歌儿虽然偏甜，却仍能为人所接受。
代表作品下载：
Close To You
yesterday once more
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16301发布于2005-01-16 13:22:02
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好！
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kongqiyu
发布于2005-01-16 13:26:07
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4 .PHIL COLLINS 菲尔柯林斯
他是那种少数既能够获得广大观众热烈欢迎，同时又能受到圈内著名乐手敬重和赞扬的歌手。
菲尔·柯林斯是被乐界拥戴为世界上最佳摇滚鼓手之一. Phil Collins曾为70年代英国著
名乐队Genesis的鼓手。他为迪斯尼动画电影《泰山》创作的歌曲《You'll Be in MyHeart》
获奥斯卡最佳动画电影原唱歌曲奖。《another day in paradise》创作于1989年。
歌曲旋律异常优美，它讲述了一位先生偶遇流浪街头女孩的感想。在那近乎享受的音乐环
境里，人们更多的是积极的思考贫富这个问题，而不是简单的同情与悲怜。
代表作品下载：
Another Day In Paradise
You'll Be in My Heart
下载地址：
[URL]http://210.37.0.30/english/English%20Music/you'll%20be%20in%20my%20heart.mp3[/URL]
[ 本帖最后由 kongqiyu 于 2006-9-18 22:15 编辑 ]
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kongqiyu
发布于2005-01-16 13:29:49
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5 Andrea Bocelli 安德烈 波伽利
安德烈·波伽利生于一九五八年九月二十二日，自小是一个弱视儿童，12岁时，一次踢足球的意外，使他双
眼全盲，但他不自暴自弃，坚持学唱。世界“三大男高音”帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈现今都已是60岁以
上的老头，而号称“三高”接班人的“第四大男高音”波伽利以震撼心灵的歌声，冲向巨星与乐坛的顶尖地
位。据统计波伽利的唱片销量在96年至今是欧洲排行第三，击败包括麦当娜在内的众多世界级巨星
代表作品下载：
Time To Say Goodbye
Sogno
[ 本帖最后由 kongqiyu 于 2006-9-18 22:17 编辑 ]
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reggierennie发布于2005-01-16 13:33:48
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有一些下不来~~
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kongqiyu
发布于2005-01-16 13:50:27
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以上我已经全部更新过的了，都可以下的~
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reb_0发布于2005-01-16 16:02:21
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楼主~你确定这首歌他没唱跑调？？？-_-!!!
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kongqiyu
发布于2005-01-16 19:17:25
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6 Eric Clapton克拉普顿
Eric Clapton在西洋乐坛素有"吉他之神"的美誉，Eric Clapton漫长的音乐历程与居高不坠的名声有一半
来自现场精湛的吉他表演。克拉普顿是当今世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师，他琴风沉稳而精炼传神，
演奏优美动人，他的蓝调音乐中包容了布鲁斯、摇滚、流行等多种音乐元素，具有清晰的旋律线和个人
化模式套路。克拉普顿把生命交付音乐，将生活中的坎坷和心灵的苦难融于乐音，写出了《蕾拉》（Layla）、
《泪洒天堂》（Tears In Heaven）等不朽的传世之作
代表作品下载：
Tears In Heaven
LayLa
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kikikiki00发布于2005-01-16 19:22:29
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超喜欢
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kongqiyu
发布于2005-01-16 19:23:07
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7 VANGELIS 范吉利斯
【Vangelis作品之旅系列】1.绪言
作者：chic
1.1 Vangelis简介
范吉利斯(Vangelis)本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生于希腊，几乎没有受过任何音乐教育的他，4岁便能演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会， 可谓真正的音乐天才。范吉利斯年轻时期接受摇滚音乐洗礼，学生时期自组的乐团「Forminx」不仅是1960年代希腊最受欢迎的音乐团体，范吉利斯更是将近代流行音乐带进希腊的第一人。而为了寻找更宽广的音乐空间，25岁的范吉利斯前往巴黎发展，他自组的「爱神之子合唱团」(Aphrodite’s Child)红遍整个欧洲，也成功开发了前卫摇滚乐的新方向。1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
2001年6月28日在雅典宙斯神殿举办的21世纪第一个最伟大的音乐会，演出曲目便是范吉利斯的合唱交响曲《Mythodia》，这场由希腊文化部长亲自宣布的音乐会，是由世界知名的两大黑人女高音洁西·诺曼、凯萨琳·芭托担纲演唱、伦敦大都会管弦乐团伴奏，另外还有120人编制的希腊国家歌剧合唱团、以及20位打击乐名家共同演出，而范吉利斯则亲自担任电子键盘的主奏。这项最引人注目的音乐会，不仅透过电视实况转播传送到全世界，美国太空总署(NASA)更将这部世纪巨作带上外层空间，成为2001年火星计划的代表音乐！
1.2 Vangelis的音乐人生
Vangelis，一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱，如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』 电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age，但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。Vangelis原名Evangelos Odyssey Papathanassion，1943年出生于希腊。六十年代初，他在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。到了1968年，他移居法国，与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了JonAnd Vangelis，带出一份清新而前卫的音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。到了1982年，Vangelis为电影ChariotsOf Fire 配乐，结果赢得了奥斯卡——“最佳电影歌曲”奖。如果你是通过Chariots Of Fire而认识Vangelis，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1492》中的Conquest Of Paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest of Paradise，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。
Vangelis于1995年在Warner Music UK旗下推出一张专辑《Voice》, 同时有一张同名单曲推出，这首主题曲《Voice》听起来就象是《1492 Conquest of Paradise》的翻版。我最新得到大师的一张CD, 片名《OCEANIC》, Warner Music 1996年出版,整张片子的乐曲洋溢着一种大海的神韵, 每一首的旋律都如此悠扬与神秘,你甚至可以闻到海水的气息, 感受到海风的轻拂, 那仿若天际飘来的旋律会将一切尘世的俗念冲刷得一干二净.
喜欢电子音乐的朋友，如果你厌倦了雅尼，可以找来Vangelis的唱片来听听，在国内市场上可以找到《南极物语》，《蛮荒剧》，《肖像》，《声音》等。范吉利斯最早的作品是1973为弗雷德里克．罗斯夫的电影《动物启示录》所作的《美人鱼》，这是介于他在巴黎的早期创作实践和后来在伦敦形成的风格之间的作品。
范吉利斯1974年在伦敦建立了自己的录音室：尼摩。在这里，他逐渐创立了自己独特的“范吉利斯之声”。
1975年，《天堂与地狱》发行，这是电子音乐与交响乐结合的标志，其中的第五首《很久了，还如此清晰》也是范吉利斯与歌唱家琼·安德森的首次合作。这以后，两人以“琼和范吉利斯”的名义出版了四张唱片。
1976年的《反射率0.39》中的《脉冲星》和《阿尔法》使用电子排序法显示出范吉利斯超前的意识和技巧，当时的模拟合成器还显得幼稚，笨拙，而范吉利斯已开始利用它进行前卫的探索。
1978年，《螺旋》中的《致无名者》获迈迪姆国际配器奖。70年代是迷茫的一代，也是开拓的一代。VANGELIS是属于成功的开拓者。他较早的运用了电子合成技术，同时运用了五条音轨合成的技术。现在听来似乎有些不真实的迷幻和异样的音乐，实际上已经蕴涵了现代纯音乐的雏形，人声的运用更是添加了美妙和飘逸的韵味。
1979年，范吉利斯推出的《中国》成为其代表作之一，特别是其中的《喜马拉雅山》，原音和电声乐器结合得天衣无缝，气势挥宏，你仿佛可以看到风将积雪吹得漫天飞舞的景象，感到袭来的阵阵寒气。
进入八十年代，范吉利斯的第一张专辑《短篇集》中的《我听见了》是他与安德森的首次全面合作，而1981年为大卫．普特南的电影《烈火战车》所作同名电影音乐更为他赢得奥斯卡最佳音乐奖，成为最早，给人印象最为深刻的电影电子配乐。同年，在与琼．安德森合作的《我会找到归乡路》中，范吉利斯进行了更多的探索与实验。
1983年，范吉利斯再次显露出其在电影配乐方面的天才。这次的作品就是那张著名的为日本电影《南极物语》所作同名电影音乐专辑。这部电影描写的是一群被日本南极探险队员遗弃的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中挣扎求生的感人故事。唱片封面是一片苍茫大地，只有银灰色的Antarctica几个大字和一幅南极地图，音乐也是一样干净透彻，一如南极那片纯净自然的天地，博大开阔，像水晶一样透明，而那宏大的音乐中隐隐的悲凉更是让人产生无尽的冥想。
八十年代末，范吉利斯关闭了尼摩录音室，开始周游世界，主要是在北美和欧洲。
1992年，久违的范吉利斯为电影《1492－征服天堂》所谱写的配乐再次轰动全球，成为九十年代最卖座的电影音乐之一。在这张唱片中，范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，你甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场，“房间有多大，音场就应该有多大”，这是刘汉盛先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完‘音响二十要’”。但这张唱片在国内很难买到，最近，范吉利斯出了一张精选，共15首，全长75分钟，囊括了他几乎所有的精彩之作，从1973年的《美人鱼》到1996年首次发行的《赞美诗》的混音版和《野兽与美女》。这张唱片叫《肖像》，封套上是一张范吉利斯以手遮脸的黑白照片（chic注：那个封面人像绝不是Vangelis） ，国内有个宝丽金引进版，才68块钱，我在上海搜寻到了一张进口原版，打了8.5折，才112块钱，而且是最后一张，让我一个星期里心情都很好。范吉利斯所作的电子音乐不同于雅尼表演性质的电子音乐，他本人过着隐居的生活，很少在媒体上曝光，也很少在台上表演，我们甚至连他长什么样也无从知晓，但有一点可以肯定：通过他的音乐，你可以听到他想说的一切。
1.3 VANGELIS的作品列表！
专辑
01. 1970 Sex Power
02. 1978 Hypothesis Affinity
03. 1971 Dragon Charly
04. 1972 Fais Que Ton Rêve Soit Plus Long Que La Nuit
05. 1973 L’Apocalypse Des Animaux Animaux Polydor
06. 1973 Earth Vertigo
07. 1975 Heaven and Hell Windham Hill
08. 1976 The Vangelis Radio Special RCA Victor
09. 1976 Albedo 0.39 Windham Hill
10. 1976 La Fete Sauvage
11. 1977 Spiral RCA
12. 1977 Ignacio Polydor
13. 1978 Beaubourg Windham Hill
14. 1979 Odes Polydor
15. 1979 China Polydor
16. 1980 See You Later Polydor
17. 1981 To the Unknown Man RCA
18. 1981 Opera Sauvage Polydor
19. 1982 Chariots of Fire Polydor
20. 1984 Soil Festivities Polydor
21. 1985 Magic Moments RCA
22. 1985 Invisible Connection Atlantic
23. 1985 The Mask Polydor
24. 1986 Rapsodies
25. 1988 Direct Arista
26. 1988 Antarctica Polydor
27. 1989 Themes
28. 1990 The City Atlantic
29. 1992 1492: Conquest of Paradise Atlantic
30. 1994 Blade Runner Atlantic
31. 1995 Mundo Magico De Vangelis Ger Discos
32. 1995 Voices Atlantic
33. 1995 Space Themes BMG
34. 1995 Foros Timis Ston Greco
35. 1996 Oceanic Atlantic
36. 1998 El Greco Wea
37. 2001 Mythodea Sony
38. 2002 Anthem
＜烈火战车＞是当届金像奖最佳影片，根据真人真事改编，故事有很正面的胸襟与内涵，大致上是在说很久以前的某一次奥运会中（据可靠消息来源说是１９２６年），两名年轻杰出的英国选手迈向荣誉之路的真实故事，一个是叫做Abrahams的犹太青年，为了光耀自己的民族，让犹太人能在当时反犹的英国社会里扬眉吐气，而代表英国出战，另一个好象是爱尔兰青年，名叫Eric，总之最后Eric为了宗教上的坚持没有出席奥运百公尺比赛（因为那一天是属于上帝的安息日，不过他后来在四百公尺的项目出线），Abrahams则在奥运会上大放异彩，但不论他们有没有拿下金牌，他们都为了自已的信仰，展现了过人的坚持和勇气.
不管你有没有看过这部电影，或者是喜不喜欢这部电影，这部由范吉利斯作曲的电影配乐，绝对算得上是影史最具代表性的电影配乐之一，只要听到这个主题，大家不免就要自动做出慢动作，这个音乐在广告片，电视剧（特别是搞笑剧）中，几乎和慢动作跑步的镜头密不可分，形成一个十分鲜明强烈的音乐联想，这个主题不但日后成为奥运会的象征之一，也是电影音乐中，最普及且耳熟能详的作品之一，算是电影配乐的基本入门作品，因为即使不是乐迷或影迷，也有很多人因为这个音乐，而知道有＜烈火战车＞这么一部电影，你能说它不成功吗？
除了这个优美的＜烈火战车＞主题之外，范吉利斯尚为剧中两名主人翁谱写了主题，Abraham's Theme是一个十分细腻唯美的主题，而Eric's Theme则呈现十分开阔的气质．100Meters与Jerusalem是融合在一起的音乐，前者是气质紧张，蓄势待发的电子音乐，描绘一触即发的百米决赛，后者则是童声演唱的圣诗，描写主角在宗教的信念中找到了自己的归属与荣耀，原声带中将这两段音乐合而为一，展现了两名主人翁的光荣时刻．
Five Circle则是我个人十分喜爱的曲目，这首曲子的旋律很优美，感觉十分辽阔，却有一种虔静的优雅和美感，当年我们为学弟妹办系迎新时，在溪头清澈的星空下，以这首音乐为背景，让学弟妹秉烛感受医师誓词的洗礼，居然令许多学弟妹感动的掉下眼泪，害我们这些做学长姐也忍不住跟着好感动，这算是我个人对这个作品一点小小的特殊回忆吧！
长达２０分钟的Chariots Of Fire并不能算是电影配乐，而是范吉利斯为这部电影所写的表演曲目，将配乐中主要的主题一一串连起来，成为一个十分微妙动人的乐章，也是这张原声带相当动人代表作，不过在电影中有不少音乐，包括范吉利斯的原著作品，以及许多其它的既成音乐，都没有收录在这张原声带中． 其实象范吉利斯这样，以前卫，虚幻，飘渺，空灵的电子音乐手法，来替一部以１９２６年的英国为背景的电影配乐，乍看之下实在有些超乎想象，然而不论在电影中或电影外，这张优美动人的原声带在我心中，都是这部电影真正的明星，范吉利斯写出了来自灵魂深处的静谥与潜思，人性的骄傲与高贵，这也使它成为最不容易被遗忘的金像奖最佳电影配乐，甚至更甚于电影本身．
代表作品下载：
Conquest Of Paradise 征服天堂
Chariots of Fire 烈火战车
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kongqiyu
发布于2005-01-16 19:27:25
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8 Aqua水叮当合唱团
创建于1998年的Aqua合唱团由来自挪威的女主唱Leone Nystrom、DJ Rene Norren和Claus Noreen Soren Rasted四位成
员组成，他们造型定位鲜明，有着很强的卡通味道，老少皆宜。曲风则是以目前十分流行且上口的Techno舞曲为主。1996年的EP大
碟〈MyohMy〉使他们一鸣惊人，而翌年的专辑〈BarbieGirl〉更令Aqua的卡通舞曲风潮席卷了欧美、日本和东南亚地区。他们全欧
冠军单曲〈BarbieGirl〉和〈Doctor Jones〉也迅速地在世界各地的舞池和大街小巷四处蔓延。随即，卡通舞曲的形式亦被许多新兴的
舞曲组合和歌手们争相效仿，连当年“小燕子”赵薇那张狂卖的专辑〈爱情大魔咒〉也忍不住借Aqua的热门单曲〈Docotor Jones〉的
旋律火了一把。
代表作品下载：
My Oh My
Barbie Girl
wK(E T2Y{ ispace.fyqt.net-
littlefannyi发布于2005-01-16 19:38:04
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都是经典之作
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kongqiyu
发布于2005-01-16 19:40:21
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9 Eagles老鹰乐队（我最最爱的
）
老鹰乐队1971年组建于美国加州质部，是一支把乡村音乐和摇滚乐结合起来的美国本土流行乐队。1971年8月出组建之初，他们走
的是乡村摇滚路线，70年代中期，Joe Walsh加入了他们的行列之后，乐风以偏重纯摇滚了。事实也证明了Eagles在这段蜕变期立即
获得音乐界的赏识，1975年他们以一曲“Lying Eyes”得到第一项格莱美奖，接着又在1978年分别以两首歌曲“New Kids In Town”、
“Hotel California”得到了“最佳合声编曲奖”及“最佳小唱片奖”，接着的一张力作“Heartache Tonight”，又拿到了格莱美的
“最佳摇滚乐队”奖。
Eagles乐队是一支极具亲和力的乐队，走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线，曲调起伏不大，但显得极为顺畅，旋律相当优
美，尤其是早期还经常使用一种班卓琴，极富乡村特色
代表作品下载：
Hotel California 正常版本的，放心;) ;)
I Can t Tell You Why
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kongqiyu
发布于2005-01-16 19:46:29
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10 摇滚铁公鸡-洛史都华 (Rod Stewart)
乐团时期
洛．史都华1945年1月10日出生于伦敦，却始终以苏格兰血统为傲。成为歌手之前洛做过许多工作包括筑篱笆工人与加入职业足球队，后来虽然退出当不成职业球员但对此运动一直保持高度兴趣，后来踢足球进观众席送给乐迷也是他后来演唱会的噱头之一。
接着洛．史都华旅行于欧洲，在西班牙期间向民谣歌者Wizz Jones学习口琴，回国后又学习吉他并且先后加入一些蓝调团体担任主唱或以个人身份录制歌曲，可惜都不甚成功。英国三大摇滚吉他手之一的杰夫．贝克(Jeff Beck)脱离Yardbirds合唱团之后自行组成Jeff Beck Group(以下简称JBG)，1967年洛．史都华加入，在两张专辑《Truth》(1968)、《Beck-Ola》(1969)里担任主唱，此两张专辑的成功连带使洛．史都华拿到了出个人专辑的合约。
1969年杰夫要解雇贝斯手朗．伍德(Ron Wood)，身为朗好友的洛(两人长得也很像)便与之一起离开JBG。此时英伦时尚与不羁摇滚乐团Small Faces吉他手Steve Marriott弃团与Peter Frampton另组Humble Pie其余团员正在找寻替代人选，于是朗和洛在1969年双双加入，由朗担任吉他、洛自然是主唱，团名简称为Faces继续闯荡摇滚乐坛直到1975年才解散。
Mercury唱片时期
洛．史都华一方面在Faces合唱团担任主唱，另一方面个人演唱事业正式起飞，1969、1970年分别发表首张专辑《感念旧人》(在美国发行时标题为《The Rod Stewart Album》)和第二张专辑《汽油巷》(Gasoline Alley)，而1971年洛终于以一首"Maggie May"以及专辑《看图说故事》(Every Picture Tells A Story)征服大西洋两岸。1972年洛的第四张专辑《绝不乏味》(Never A Dull Moment)仍然维持前作的热力，"You Wear It Well"是其中畅销曲。洛．史都华早期时髦的装扮及似乎被踩着喉咙唱歌的破锣嗓子都是他的注册商标，为配合当时造型也曾拍过《Rod The Mod》的短片，这个《摩登的洛》也成为他的外号之一。
接下来由于洛与Faces分属两个公司，于是唱片合约问题开始浮上台面，1973年洛没有新作发行，只推出《罗德再唱一次》(Sing It Again Rod)精选，但是其中收录了洛参加《Tommy》音乐剧伦敦版本演出时所唱的"
inball Wizard"。1974年《微笑的人》(Smiler)发行，不过洛与朗因为个人专辑发行心结日深，影响到往后Faces团体的存在。1969-74年间洛．史都华的个人专辑都由Mercury唱片公司发行，这些专辑参与伴奏乐手许多都是Faces的团员，此时期的作品大都以民谣加摇滚、黑人灵魂歌曲为主，得到评价也都相当高。1976年所出的两张一套精选是针对此一时期的歌曲作整理，CD版问世后还以摇滚、抒情两张分开销售。
华纳唱片时期
1975年对洛．史都华而言是个崭新的开始：移居美国筹备新专辑的录音，加入新东家华纳唱片，正式离开Faces全心拓展个人事业。专辑《跨越大西洋》(Atlantic Crossing)在八月发行，由唱片标题反应出洛只身来到美国以全新伴奏阵容完成此作；专辑唱片按AB面分为快、慢歌两部份，据说这是他当时的爱人-瑞典女演员Britt Ekland的建议，结果反应热烈，洛．史都华再展多采多姿的摇滚巨星风采。专辑中"I Don't Wanna Talk About It"和"Sailing"都是台湾听众非常熟悉且一再传诵的两首抒情佳作。
1976年洛．史都华发行《城里的一夜》(A Night On The Town)专辑，歌曲还是分成慢、快歌两部份，但这次把洛最擅长的慢版情歌摆在前半，开场曲就是Billboard单曲榜八周冠军"Tonight's The Night"，歌曲结束前有段Britt Ekland法语的呢喃，让整首歌更增缠绵之意。"The First Cut Is The Deepest"是同样来自伦敦的民谣歌手Cat Stevens之作。
1977年的专辑《自由天真》(Foot Loose And Fancy Free)录制时正是洛感情低潮期，他与Britt分手的伤痛似乎都寄情歌中无论自写的"You're In My Heart"或翻唱"You Keep Me Hanging On"、"(If Loving You Is Wrong) I Don't Want To Be Right"都像是对Britt的念念不忘(也许这张标题才该叫做《感念旧人》)。
专辑《Blondes Have More Fun》发行于1978年圣诞节前夕并持续热卖到1979年，为洛．史都华整个七○年代的表现划下完美句点。迪斯科舞曲"Da Ya Think I'm Sexy"是历年来华纳唱片公司销售最快的单曲之一，它不仅得到冠军，也是畅销两百万的白金单曲。说起洛．史都华倒还有一项令人忌妒、瞠目结舌的本事：那就是拍拖的对象一定要选当红的名模或名媛，于是《花公鸡》的外号不胫而走；1979年洛花花公子的生活宣告结束，娇妻是影星乔治．汉米顿的前妻Alana，然而这段恋曲终究在1984年还是以离婚收场。
八○年代的洛．史都华徘徊在流行、摇滚间，一直寻找适合自己的新方向，追随潮流之下单曲时有佳作。1980出版的《Foolish Behaviour》专辑虽然乐手延续1977年以来的伴奏阵容，且自上张专辑就多与洛一起写曲但普遍评价都不高。究其原因不外乎当时英伦新浪潮音乐如火如荼蔓延而洛的音乐却停留原地，还好美国方面对"assion"仍然喜爱。洛1981年选自《今夜属于你》(Tonight I'm Yours)轻快的畅销曲"Young Turks"再度受到英美两地的青睐，此曲在台湾异常走红，因当时国内女歌手比莉翻唱为"青春、阳光、欢笑"，大街小巷、排行合辑的唱片几乎每张都收录这一首-无论翻唱还是原曲。洛．史都华不仅唱片销售佳，现场演唱会更是魅力四射，在台上仿佛有着无穷的精力，1982年的《现场演唱专辑》(Absolutely Live)就是几场演唱会的记实。
1983年的《肉体愿望》(Body Wishes)从封面洛的红黑塑料服装到音乐节奏采用电子鼓都已经被新浪潮所影响，"Baby Jane"在英国重新拿到暌违五年的单曲排行冠军，"What Am I Gonna Do"也是畅销曲，不过美国方面对洛这么大的转变反应倒有点错愕。洛．史都华从加入华纳唱片之后的专辑制作人一直都是Tom Dowd，在他制作下最能表现洛对每首歌的掌握；《今夜属于你》是洛和团员自行制作的专辑，《肉体愿望》除了洛本人外再找回Tom Dowd还有当时红及一时的Jimmy Iovine，所以该专辑风格多变。延续上张成功的模式1984年专辑《伪装》(Camouflage)加重摇滚力道果然美国市场再度接受"Infatuation"、"Some Guys Have All The Luck"。
1984-85年间洛与分开十多年的老同事杰夫．贝克积极合作成为当时一个新闻焦点，在杰夫葛莱美获奖专辑《Flash》中洛演唱"eople Get Ready"还曾发行过单曲。1986年洛为《法网神鹰》所唱的"Love Touch"成为他第一首畅销的电影主题曲，不过这可不是洛．史都华第一次为电影跨刀演唱，1982年他为米高．基顿主演的电影《大夜班》(Night Shift)所唱"That's What Friends Are For"在四年后被狄昂．华薇克唱红。在台湾知名老牌DJ 余光先生的强力放送和台湾代理公司大作宣传之下洛．史都华在本地人气始终居高不下，这可由"Every Beat Of My Heart"在本地比美国畅销可以看出；收录这首单曲的同名专辑于1986年发行(美国发行时标题简单称为《Rod Stewart》)，英国还是很支持这位国宝级歌手，除专辑同名曲外"Love Touch"亦收录于此；很可惜"That's What Friends Are For"却只能在电影原声带里找到，没有包括在洛．史都华的任何专辑或精选里。
华纳唱片时期
1988年由洛、都兰都兰合唱团(Duran Duran)吉他手Andy Taylor和Chic合唱团贝斯手Bernard Edwards共同制作的《故障》(Out Of Order)专辑在美国异常受欢迎其中共发行四首单曲，对洛而言是前所未有。1989年12月闯荡乐坛二十五年的洛发行了四张CD的套装精选，这是包含他个人与最早期乐团时期的全记录，因此英文标题为《Storyteller / The Complete Anthology 1964-1990》，对洛．史都华长久以来的超级乐迷而言这套全记录可是必备宝典(不过还是没有"That's What Friends Are For")，也是洛对自己四分之一世纪来的奋斗做了最忠实的回顾。
洛．史都华翻唱他人作品从民谣到黑人灵魂堪称一绝，有时保留原味，有时唱出自己独特风格，且在专辑中他常会安排一、两首此类歌曲。1989年洛翻唱特立独行酒馆歌手汤姆．威兹(Tom Waits)的"Downtown Train"成为他所有翻唱曲中商业成绩最佳的典范。它原先收录在上述套装全记录中，后来以此为主打发行单曲再从套装精选萃取另十一首歌浓缩为《城市列车-三十年十二首名曲精选辑》上市。
洛．史都华新作《漂泊的心》(Vagabond Heart)发行于1991年，这张专辑有着明显节奏蓝调味，像两首单曲"It Takes Two"、"The Motown Song"前者找来大名鼎鼎提娜．透纳(Tina Turner)合唱、后者由黑人灵魂传奇团体Temptations幕后和声，如此用心改变音乐方向也证明九○年代的洛．史都华仍宝刀未老。1992年洛重唱艾．尔顿强(Elton John)的"Your Song"献给1991年11月24日因爱滋病去世的皇后合唱团主唱Freddie Mercury。"Downtown Train"商业上成功使洛再接再厉翻唱嗓音相近的范．莫里生(Van Morrison)的情歌"Have I Told You Lately"，原先是《漂泊的心》专辑中歌曲没在美国发单曲只上过点播榜。
1993年2月洛．史都华前往洛杉矶参加MTV台举办的不插电现场演唱会，又重唱一次"Have I Told You Lately"，结果感人的情歌果真带动这张《MTV传真--现场原音演唱会专辑》(Unplugged…And Seated)的畅销；难得的是这场演唱会特别来宾居然是洛久未合作的昔日好友、自Faces解散后即加入滚石合唱团至今的朗．伍德，至于其它伴奏乐手洛也情商以前Rod Stewart Band的搭档重聚一堂。同年英国发行(台湾也曾发行过)一张名为《主唱歌手》(Lead Vocalist)的CD，这是选取洛在JBG和Faces时期的旧作加上几首新的翻唱曲而成的精选，汤姆．威兹的"Tom Traubert's Blues"、滚石合唱团(Rolling Stone)的"Ruby Tuesday"重唱版都出自此一精选。
1993年底流行乐三位当红男歌手布莱恩．亚当斯(Bryan Adams)、史汀(Sting)、洛．史都华为电影《豪情三剑客》合唱颂扬爱情的"All For Love"，可以想见一定又是首大热门。1995年问世的作品《阻碍》(A Spanner In The Works)从翻唱克里斯．里亚(Chris Rea)、巴布．狄伦、汤姆．佩蒂(Tom Petty)、汤姆．威兹的歌看得出洛试图走回流行摇滚、民谣、灵魂老路，其中当然也不忘诠释洛最喜欢的黑人歌手山姆．库克(Sam Cooke)作曲的"Soothe Me"。1996年洛没有新专辑但是灌录四首新歌：标题新曲"If We Fall In Love Tonight"、电影《一日钟情》主题曲"For The First Time"(电影里是肯尼．罗根斯的版本)、七○年代老歌"When I Need You"、"Sometimes When We Touch"加上十二首自己的经典情歌合成《爱在今夜-16首超级情歌精选》(If WE Fall In Love Tonight)，情歌在台湾一向深受喜爱，所以这张精选在本地属长卖型CD。
洛．史都华1998年专辑《痴狂岁月》(When WE Were The New Boys)翻唱了两首歌"Cigarettes And Alcohol"、"Rocks"，它们分别来自九○年代英伦摇滚首席乐队-绿洲(Oasis)以及融合摇滚与电子乐之原始吶喊合唱团(Primal Scream)，这项新尝试显示落得音乐不断包容和成长。
洛．史都华迈入二十一世纪的专辑《凡人》(Human)固然仍以节奏蓝调为主轴，但由玛丹娜、席琳．狄翁、雪儿专辑制作群却带给乐迷全新感受。最新消息传出洛．史都华离开合作超过二十五年的华纳唱片加入成立不久的J唱片公司，不知道他未来的音乐方向会有何突破。不过这位于1989年获得葛莱美传奇人物奖、1994年入主摇滚名人殿堂的摇滚铁公鸡必将以充沛的活力及越见精纯的歌艺维持他辉煌的音乐记录。
专辑列表：
1971 Reason To Believe
1971 (I Know) I'm Losing You
1972 Handbags And Gladrags
1972 You Wear It Well
1972 Angel / What Made Milwaukee Famous
1973 Twisting The Night Away
1973 Oh! No Not My Baby
1974 Farewell / Bring It On Home To Me / You Send Me
1974 Mine For Me
1975 Sailing
1976 This Old Heart Of Mine
1976 Tonight's The Night
1976 Get Back
1977 The First Cut Is The Deepest
1977 The Killing Of Georgie Part 1 & 2
1977 I Don't Want To Talk About It(与The First Cut Is The Deepest为双面单曲在英国发行)
1977 You're In My Heart
1978 Hot Legs
1978 I Was Only Joking
1978 Ole Ola
1978 Da Ya Think I'm Sexy
1979 Ain't Love A Bitch
1979 Blondes (Have More Fun)
1980 (If Loving You Is Wrong) I Don't Want To Be Right
1980 Passion
1980 My Girl
1981 Somebody Special
1981 Young Turks
1982 Tonight I'm Yours
1982 How Long
1983 Baby Jane
1983 What Am I Gonna Do
1983 Sweet Surrender
1984 Infatuation
1984 Some Guys Have All The Luck
1984 All Right Now
1985 People Get Ready(1992年首次进英国榜)
1986 Love Touch
1986 Another Heartache
1986 Every Beat Of My Heart
1987 Twisting The Night Away (New Version)
1988 Lost In You
1988 Forever Young
1988 My Heart Can't Tell You No
1989 Crazy About Her
1990 Downtown Train
1990 This Old Heart Of Mine (1989 Version)
1990 It Takes Two
1991 Rhythm Of My Heart
1991 The Motown Song
1991 Broken Arrow
1992 Your Song / Broken Arrow
1992 Tom Traubert's Blues
1993 Ruby Tuesday
1993 Shotgun Wedding
1993 Have I Told You Lately
1993 Reason To Believe (Live Version)
1993 People Get Ready (Live Version)
1993 All For Love
1994 Having A Party
1995 You're The Star
1995 Leaving Virginia Alone
1995 Lady Luck
1996 Purple Heather
1996 If We Fall In Love Tonight
1998 Ooh La La
1998 Rocks
1999 Faith Of The Heart
2001 I Can't Deny It
2001 Don't Come Around Here
代表作品下载：
Sailing
[URL=http://www.qgweb.net/clz/down/music/love/14.Rod%20Stewart%20-%20Have%20I%20told%20you%20lately.mp3
]Have I told you lately[/URL]
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kongqiyu
发布于2005-01-17 21:11:39
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11 Mariah Carey—-玛丽亚·凯莉
Mariah是九十年代销量最高的女歌手（超过一亿三千万的销量）。
Mariah在BILLBOARD榜上维持过61周，这一成绩仅次于猫王。
是拥有冠军歌曲最多的女歌手（十五首）.
Mariah是BILLBOARD历史上拥有最多出道作品均为No1的歌手（五首）。
Mariah和BOYZ II MEN共同创造了一首单曲连续16周冠军的纪录。（ONE SWEET DAY）
Mariah是第一个首周发行即登冠军宝座的女歌手，在所有歌手中她是第二位，但她是拥有此类歌曲最多的歌手，并且她也是仅有的一位歌手连续两张单曲均首周发行即登冠军宝座的人（单曲榜）。 （FANTASY，ONE SWEET DAY，HONEY）
Mariah是拥有白金单曲最多的女歌手，同时她也是唯一一位女歌手拥有两首超白金单曲。
Mariah是唯一一位拥有三张在美销量均突破900万的录音室专辑的女艺人。
Mariah是第一位连续九张专辑销量均破300百万的女歌手
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MY ALL
one sweet day
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kongqiyu
发布于2005-01-17 21:20:43
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12 The Cranberries 卡百利乐队
爱尔兰是一片音乐的圣土，这里孕育出了无数优秀的歌手与乐队，象U2,Enya,Sinead Oconnor,以及让无数少女痴迷Boyzone和Westlife,然而最钟情的却是The Cranberries 〔卡百利乐队，又译为小红莓乐队〕。
The Cranberries是爱尔兰历史上最伟大的另类摇滚乐队之一，组建于一九九零年五月，前身为"The Cranberry Saw Us"乐队。为了个人的发展，原主唱歌手离开了乐队，她把现在的主唱Ｄｏｌｏｒｅｓ推荐给乐队。乐队的其他成员对Ｄｏｌｏｒｅｓ都持怀疑态度，在面试了近百名歌手仍不能选出主唱的情况下才通知她来试试，Ｄｏｌｏｒｅｓ夹着一个键琴走进乐队排练室，乐队成员一开始都比较担心Ｄｏｌｏｒｅｓ会出丑，然而可是当她拿起键琴演奏音乐的时候，他们全都惊呆了，而当她演唱了一首自己创作的歌曲试音时，独特的咽音发声、无与伦比的唱功实力，令乐队成员简直惊为天人，细问后才知道Ｄｏｌｏｒｅｓ是音乐学院声乐专业的科班出身。不久后，就凭借她的音乐天赋和创作才华成为乐队真正的灵魂人物。 乐队首张专辑《Everybody Elesis Doing it,so Why Can''t We?》即获得巨大成功，第二张专辑《No need to Argue》发行时，卡百利已是一只世界级的乐队了，而且，由于主唱Ｄｏｌｏｒｅｓ的缘故，使许多人开始致力于摹仿她的独创咽音发声技术（象王菲以及许多国外的成名女歌手）。 值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼唤和平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。
代表作品下载：
ode to my family the 这首歌很难找，只找到在线的MV。
Dying in The Sun
[ 本帖最后由 kongqiyu 于 2006-9-18 22:20 编辑 ]
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kongqiyu
发布于2005-01-17 21:29:39
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13 Shania Twain 仙妮亚-唐恩
来自加拿大的乡村女歌手仙妮亚-唐恩(Shania Twain)，1993年踏入歌坛至今已是第十个年头， 她不但歌美，人 也美，有人称她是
有史以来最亮的乡村女歌手。唐恩原名艾丽恩-雷吉娜-唐恩。小时候，她最害怕自己的嗓子哑了， 她说：“我经常会作噩梦，梦到什
么硬东西卡住了我的嗓子，使我一下子发不出声音了，我总会被这种梦吓坏。因为我知道，嗓子是我的命根子，她是我有朝一日能摆
脱贫困的唯一依靠。”Shania Twain曾经获得五项格莱美大奖并被称为史上最漂亮的乡村女歌手。Shaniz在印地安语中是"我在我的
路上"的意思.也许她才是称得上真正的美貌与智慧并重吧!
代表作品下载：
Come On Over
Any Man Of Mine
[ 本帖最后由 kongqiyu 于 2006-9-18 22:21 编辑 ]
